lunes, 28 de febrero de 2011

EL DI-DI-DISCURSO D-DEL R-RE-RE-REY


Genial que Colin Firth haya ganado por Mejor Actor, pero... ¿eran necesarios los premios por Mejor película y Director? Ojo, muy buena El discurso del rey, pero es muy inferior a las otras pelis con las que competía. No es nada, pero nada nada, al lado de gemas como El cisne negro, El origen, Red social y Toy Story 3.
Ya habrá revancha para Fincher y Aronofsky. Y si no, no importa. Ganar un Oscar suele ser mufa, jaja.

jueves, 17 de febrero de 2011

El cisne negro


Imaginen una mezcla de Roman Polanski con David Cronenberg, y súbanla a la enésima potencia.

El resultado sería El cisne negro, una de las películas más perversas, extrañas, obsesivas, tenebrosas, paranoicas, sensuales, sexuales e irresistibles que se hayan filmado jamás. Una historia sobre lo lejos que nos puede llevar la búsqueda de la perfección, sobre cómo nos conectamos con el lado más podrido de nosotros mismos, sobre la ambición más oscura.

Sin dudas, la obra cumbre de Darren Aronofsky y su consagración definitiva como director, como artista en general. Aquí combina lo mejor de sus dos mejores opus anteriores: Réquiem para un sueño y El luchador. Hay delirio visual, pero también cámara en mano registrando la destreza de los protagonistas. Hay personajes en busca de la gloria absoluta, pero que deben batallar contra sus más terribles demonios personales.

El trabajo de Natalie Portman es física y psicológicamente soberbio, preciso, atrevido. El mejor de su carrera. Ya tiene ganado el Oscar a mejor Actriz.

En un mundo ideal, El cisne negro debería ser también la gran candidata a ganar Oscars por Película y Director, ya que es la OBRA MAESTRA en competencia, junto con El origen, Red social y Toy Story 3 (que al menos se llevará el premio por Mejor Película de Animación). Ojo, muy buenas 127 horas y El discurso del rey, pero lo nuevo de Aronofsky las supera por muchísimo.

Si quieren ver la primera genialidad cinematográfica del 2011, no se pierdan El cisne negro.

domingo, 13 de febrero de 2011

Reestreno VOLVER AL FUTURO

Parecía que jamás ocurriría, pero sucedió: Volver al futuro se reestrenó en los cines argentinos.
Ya se habló mucho de las campañas en Internet, de la iniciativa de Chandler, responsable del site Cinesargentinos.com.ar; se habló del auto que puso en juego... En fin, pueden leer todo cliqueando aquí.
Y más se habló todavía de la película, de su status de clásico, etc.
Lo que sí haré es contar cómo fue mi experiencia de disfrutar Vaf en cines, cosa que nunca había ocurrido. Sí llegué a ver la 2 y la 3 en pantalla grande, pero me faltaba la uno. La mejor.

La sala elegida fue una de Showcase Belgrano, en la función de las 00:55 hs., del sábado 15 de enero (bah, ya era domingo 16, pero no importa).
Pero cuatro horas antes me encontré con Luciana, una amiga. Y un momento antes de eso, retiré las entradas que había sacado para ambos.
Dimos una vuelta por el barrio chino de por ahí cerca. No conocía esa parte del mundo, así que fue una buena oportunidad para recorrer esas calles y sentir que caminaba por tierras orientales. Comimos unos deliciosos arrolladitos vegetarianos y chau fan (Luciana no come carne, y la comida china es deliciosa), todo acompañado por una Stella Artois de litro y medio. Luego fuimos a tomar helado, café...
Sí, sí, lo sé, están esperando leer lo relacionado con la peli. Sólo quería enmarcar la situación, je.
Luciana y yo ingresamos a la Sala 9 del Showcase, unos quince minutos antes de la proyección. Mientras bebíamos café pudimos ver al gentío que salía de la función anterior (por ahí andaba el periodista deportivo Gastón Recondo).
Mucha gente, como era de esperarse. Y también hubo cantidad en la función que nos tocó. Grupos de amigos y parejas, principalmente de nuestra generación, seguían entrando con baldes de pochoclo, gaseosas y ganas de pasarla de puta madre.
Empezó puntual. Bah, me imagino que así fue, porque apenas apareció en la pantalla el viejo logo de Universal me sumergí en la película. La disfruté como la primera vez, como quien redescubre un tesoro perdido, como si nunca la hubiera visto ni siquiera por televisión. La copia era en digital, pero parecía fílmico. Temía ver algo en calidad de DVD, pero nada que ver, por suerte. Los opening credits, Marty McFly, Huey Lewis, “The Power of Love”, Doc Brown, el DeLorean… ¡Todo eso y más en pantalla grande ¡Estaba viendo Volver al futuro en el cine! Al igual que en cada obra maestra (sea en materia de cine o no), cuando la ves de nuevo le encontrás nuevos detalles que justifican su genialidad. Robert Zemeckis y su equipo técnico y artístico hicieron algo más que un gran film: le dieron al mundo una interminable, insuperable e indispensable gema pop. El equilibrio perfecto de historia, personajes y poderío visual. Uno de los más logrados matrimonios entre arte y entretenimiento.
Comprendo que semejante cantidad de adjetivos y frases grandilocuentes y lugares comunes pueden resultar cansadores. Quien piense de esa manera nunca vio Volver al futuro ni en cines ni en ninguna parte.
A la salida, rumbo a la Avenida Cabildo, Luciana y yo no parábamos de hablar sobre la peli. Por supuesto, ella ya la había visto, pero acababa de sentir lo mismo que yo. De hecho, aun resonaba en mi cabeza la banda sonora a cargo de Alan Silvestri. “Dan ganas de quedarse viendo la 2 y la 3”, agregó Luciana.
Sí, fue una de las más experiencias cinematográficas más memorables que elegí vivir.

Ah: no pude con mi genio y saqué algunas fotos con la cámara del celular. Sólo algunas, ya que no quería perderme de Marty y sus andanzas temporales. Comparto algunas.


jueves, 3 de febrero de 2011

Sudor Frío


Si querés sentir desesperación y horror, si querés ver en cine algo diferente, no te pierdas Sudor frío, lo nuevo de Paura Flics (responsables de 36 pasos y No moriré sola, entre otras). No la proyectarán en el Rojo Sangre ni en un ciclo especializado. ¡Ahora podrás verla en las salas de cine comerciales!
Desde aquí, todo el éxito para Paura Flics en su debut en las ligas mayores.